شهد ريف ولاية تكساس الأمريكية اكتشافاً مذهلاً للوحة أصلية للفنان البريطاني الرائد جون كونستابل، بعد عقود من الاعتقاد بأنها مجرد نسخة مقلدة من بين عشرات النسخ. اللوحة تمثل دراسة زيتية ضخمة لعمله الشهير «حقل الذرة» (1826). وأكدت التحليلات الدقيقة للأصباغ والأشعة تحت الحمراء أن العمل ليس أصلياً فحسب، بل هو الحلقة المفقودة التي غيّرت فهم المؤرخين لأسلوب إبداع كونستابل.

لوحة أصلية لجون كونستابل

<div data-empty="false">في البحرين، وربما في عموم أقطار الخليج العربي، لا يوجد من لا يعرف الفنان البحريني الكبير عبدالله المحرقي، الذي حفر اسمه في ذاكرة وطنه بريشته وألوانه ولوحاته وتصاميمه ورسومه الكاريكاتيرية المدهشة والنابضة بالحياة، والمعبرة عن الواقع البحريني بملامحه الطبيعية المختلفة، وعن تراث بلاده وأساطيرها وحكاياتها وعاداتها وتقاليدها ومعاناة رعيلها الأول، لذا لم يكن غريباً أن يلقب بـ«فنان الشعب»</div><div data-empty="false">ومهما برز الآخرون من مواطنيه في عوالم الفن التشكيلي وجددوا وأبدعوا يبقى الرجل هو رائدهم ومعلمهم وملهمهم، إذ شق المحرقي طريقه وسط ظروف معيشية صعبة، ولقي الأمرين في حياته الدراسية والمهنية حتى بلغ ما بلغه من شهرة كونه فناناً تشكيلياً حديثاً، ورسام كاريكاتير لا يشق له غبار، ومصمم طوابع بريدية وأوسمة وطنية بارع، وصاحب مرسم يزخر بلوحات زيتية ناطقة بحكايات وأحداث وتراث وتاريخ وطنه.</div><div data-empty="false">ولد عبدالله أحمد المحرقي بفريج الفاضل بالمنامة سنة 1939 ابناً لأسرة بحرينية من جزيرة المحرق، التي انتسبت لها لقباً. </div>كان والده من نواخذة البحر، وحينما التحق بالعمل في شركة نفط البحرين «بابكو» أسندت إليه وظيفة نقل البريد بحراً من المنامة إلى الخبر ورأس تنورة والدوحة، فكان يصطحب معه أحياناً طفله عبدالله على سفينته من باب الترفيه عنه وتعويده على حياة البحر، وتعريفه بما قاساه الرعيل الأول، وعليه عشق المحرقي البحر منذ نعومة أظفاره، وراح يقضي طفولته على شواطئ فريج الفاضل العريق، الذي كان وقتذاك ملاصقاً لمياه البحر، على الرغم من حادثة وقعت له في البحر كادت أن تودي بحياته.<div data-empty="false">يقول المحرقي في حوار أجرته معه إحدى الصحف، وتم نشره على حلقات في ديسمبر 2006، إنه في إحدى رحلاته مع والده إلى السعودية على متن قارب بخاري وهو في الرابعة من عمره كان يلعب على حافة القارب، فسقط في البحر، ولولا أن قارباً شراعياً كان يبحر بالقرب من المكان، ويقترب من قارب والده طلباً للوقود، فسمع أحد ركابه صوت سقوط شيء في الماء، فنزل خلفه لإنقاذه، لكان غرق ومات.</div>وأضاف المحرقي: «لم أشعر بالخوف لحظة السقوط، بل كنت كمن في حلم جميل أنظر إلى الأسماك من حولي وأنا أنزل إلى القاع/ وكأني ذاهب إلى اكتشاف المجهول، إلى أن وصلت إلى العمق، وبدأ الماء يتخلل رئتي»،<div data-empty="false">أما والدته فقد كانت ربة بيت، تقضي أوقات فراغها في رسم النقوش ورسومات للزهور والطيور والخيول والغزلان على أقمشة المفروشات، ثم تقوم بتطريزها بخيوط البريسم الملونة بدقة متناهية، فيما كان ابنها الصغير يراقبها بدهشة الأطفال وفضولهم.</div><div data-empty="false">وهكذا تأثر المحرقي بنقوش وزخارف والدته من جهة فعشق الرسم الذي اشتعلت شرارته وهو على مقاعد مدرسته الابتدائية، وتأثر من جهة أخرى بعمل والده وحكاياته عن أهوال البحر ومعاناة الغاصة والصيادين، فترجمها إلى لوحات زيتية، بعد أن درس الفن التشكيلي وغدا فناناً، وكان لنشأته في فريج الفاضل، من جهة ثالثة، دور في تشكل وعيه وذائقته الفنية مبكراً، ففريج الفاضل، طبقاً للشاعر البحريني علي الشرقاوي، «كان قارة كبيرة بالنسبة لنا، وكنا نرى فيه كل ما حوته الدول الكبرى من ثقافة وإبداع، ومنه تخرج الفنان المحرقي، الذي يعد أباً للفن التشكيلي في البحرين».</div><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في أحد الكتاتيب التقليدية، فعانى الأمرين على أيدي المطوع المتشدد وخيزرانته القاسية «على حد وصفه»، ما جعله يكره الدراسة، ويهرب من الكتاب، ويتمنى يوم الخلاص الذي جاء سريعاً بإتمامه سن الخامسة، حيث ألحقه والده في عام 1945 بالمدرسة الغربية الابتدائية الحكومية بالمنامة، فلما رأى الصفوف والمقاعد النظيفة، وجدران المدرسة مغطاة بالرسومات التوضيحية والخرائط، والتلاميذ بثياب نظيفة، اندهش وأحب المدرسة والدراسة والمدرسين، حتى إنه صار يتمنى أن يبقى كل الوقت في المدرسة، ولا يعود إلى البيت.</div>في تلك المدرسة تحركت الموهبة في داخله وتنبه المدرسون إليها فراحوا يكلفونه برسم الخرائط ووسائل الإيضاح، ويقدمون له الهدايا التشجيعية البسيطة، وفي هذه المرحلة المبكرة من حياته رسم الزخارف والمناظر الطبيعية وبورتريهات لشخصيات معروفة.<div data-empty="false">لاحظ مدير مدرسته آنذاك حسن الجشي براعة التلميذ المحرقي، فأمر بعرض لوحاته في المعرض السنوي للمدرسة، وقام بتشجيعه وتكليفه برسم مناظر طبيعية معينة، وصور صغيرة له بالألوان نقلاً عن الأبيض والأسود.</div><div data-empty="false">تكرر الأمر معه في المرحلتين الإعدادية والثانوية من ناحية تشجيعه على مواصلة موهبته الفنية والارتقاء بها، بل إن مدير مدرسته الثانوية محمد توفيق السيد راح يعامله معاملة الأب لابنه ويرشده، ومن ذلك أنه عرفه على مصري كان يعمل في دائرة العلاقات العامة بشركة «بابكو»، وهذا طلب منه أن يتعاون ويعمل خلال العطلة الصيفية في «بابكو» رساماً للشركة ينفذ لوحات لمناطق العمل وحفر الآبار وعمليات تكرير النفط وقواعد الأمن والسلامة مقابل مكافآت مالية. </div>ويقال إن قسم السلامة في «بابكو» شجعه على التخصص في فن الكاريكاتير.<div data-empty="false">وحينما أنهى الصف الرابع ثانوي في عام 1956م رغب في مواصلة دراسته الجامعية في الفن، بعد أن يحصل على شهادة الثانوية العامة، فذهب إلى دائرة معارف حكومة البحرين ليقدم طلباً بذلك، لكن الدائرة قابلت طلبه بالرفض، وهنا أخبره أحد أصدقائه أن هيئة الاتحاد الوطني ترسل بعثات إلى مصر، وهناك يتولى «المؤتمر الإسلامي العالمي» تحمل نفقات الطالب، فتقدم بطلبه، ونجح في الحصول على ما يريد.</div><div data-empty="false">وهكذا سافر إلى مصر في عام 1956، على الرغم من معارضة أسرته لدراسته الفن، وتحبيذها أن يدرس الطب أو الهندسة، لكنه فؤجئ بتوقف الدراسة في مصر، بسبب الحرب حينذاك، وبعد انتهاء الحرب نجح في الحصول على شهادة التوجيهية، وراح يستعد لدخول الجامعة، وهو مشتت ما بين رغباته ورغبات أسرته. </div>ما حدث وقتها أن مجموعه لم يكن يساعد على الالتحاق بالطب أو الهندسة، كما أن مدير مدرسته الثانوية المصري محمد توفيق السيد، وكان يدير آنذاك مدرسة خاصة في الزمالك، قابله وشجعه على دخول كلية الفنون.<div data-empty="false">حزم صاحبنا أمره وتقدم لامتحان الفنون مع 500 طالب، فحصل على الترتيب الثالث، لكنه فضل دراسة الفنون الزخرفية من ديكور وتصميم الأغلفة والطوابع على التصوير الزيتي. </div>وخلال هذه الفترة من حياته المشحونة بالأحداث السياسية الملتهبة برع في رسم لوحات تتحدث عن أحداث في العالم العربي، فنشأ لديه أسلوب الفن الواقعي، تأثراً بفناني عصر النهضة، وظل أسيره لفترة طويلة.<div data-empty="false">في عام 1963 كان المحرقي قد نجح في سنته الجامعية النهائية، ويستعد لتقديم مشروع التخرج النهائي، متمنياً الحصول على درجة الامتياز، لكن وجد نفسه فجأة معتقلاً في السجن، ليقتاد من سجن إلى آخر، ثم يرحل على ظهر باخرة إيطالية من الإسكندرية إلى بيروت،</div><div data-empty="false">ومن بيروت عاد إلى البحرين كسيراً ومقهوراً بدون شهادة، فعوضه الله خيراً بالعمل في أواخر عام 1963 مع فريق الشيخ محمد بن مبارك، رئيس دائرة العلاقات العامة لحكومة البحرين آنذاك، وفي عام 1964 سافر إلى سوريا لتقديم أوراقه إلى كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، فطلبوا منه أن يعيد السنة النهائية، التي تطلبت منه أن يدرس لمدة 18 شهراً، فلم يجد مفراً سوى عرض استقالته من عمله الحكومي للشيخ محمد بن مبارك، لكن الأخير رد عليه قائلاً: «واصل دراستك.. نحن في انتظارك».</div><div data-empty="false">على الرغم من كل العراقيل والمتاعب التي واجهته في مسيرته الدراسية، تخرج في كلية الفنون الجميلة/ قسم الزخرفة بجامعة دمشق بدرجة الامتياز في عام 1966، ليعود إلى البحرين منشرحاً وسعيداً، ويواصل عمله بدائرة العلاقات العامة، ويقيم أول معارضه الخاصة في لندن سنة 1970، ويلقى نجاحاً كبيراً وإشادة واسعة من الجمهور البريطاني.</div><div data-empty="false">وإبان هذه المرحلة من حياته تحديداً بدأت أعماله الفنية تتخذ طابعاً خاصاً ومتميزاً لجهة الموضوع، إذ اتجه إلى موضوعات إنسانية وعالمية إضافة إلى موضوعات تتعلق بتراث البحرين والخليج، مثل مظاهر الحياة الاجتماعية قديماً، ومعاناة الغوص والصيد، فرسم البحارة بوجوههم الرمادية المتألمة وملابسهم الممزقة، ورسم المرأة رمزاً للجمال، ورسم الثعبان رمزاً للشر، ورسم النخلة رمزاً للحياة والاخضرار، ورسم الخيل رمزاً للهوية والقوة والشجاعة، وراح يجسد الخيال بأقصى تجلياته الغامضة والمعقدة في لوحة بسيطة.</div>ومما قيل عنه في هذا السياق: «الخاصية الأهم في أسلوب المحرقي أنه شاعر التكوينات بلا منازع، فهو يهجم على موضوعه ويفتته إلى مجموعة عناصر ورموز، ثم يبدأ رحلة إعادة البناء عبر خيال يستقي قوته من الموروث الشعبي، وتصورات اللاشعور الجمعي، وبعد إتمام الصورة ما قبل النهائية في ذهنه يقوم برسمها على سطح القماش بألوانه التي لا تقل جرأة ووضوحاً».<div data-empty="false">ولا يفوتنا هنا الإشارة إلى أن المحرقي أحب الشعر وحفظه، فكان يلتقط من القصائد ما يناسبه فيرسمها في لوحات تشكيلية، بدليل قيامه برسم لوحات تشكيلية لقصائد الشعراء غازي القصيبي، وعلي عبدالله خليفة وغيرهما، أما عن الكاريكاتير فلم يَنْسَه ومارسه من خلال عمله بدائرة العلاقات العامة مشرفاً على مجلة «هنا البحرين»، فكان يرسم غلافها ورسومها الكاريكاتيرية الداخلية، وفي عام 1976 التحق بجريدة «أخبار الخليج» اليومية كونه رسام كاريكاتير سياسي للصفحة الأخيرة بطلب من رئيس تحريرها المرحوم محمود المردي، وظل بها كونه ركناً من أركانها الرئيسية سنوات طويلة تجاوزت الـ 35 عاماً، وفي الوقت نفسه رسم، على مدى 14 عاماً، الكاريكاتير لصحيفة «البيان» في دبي، فعرفه الناس من خلال بطليه الكاريكاتيرين «أم بطولة» و«بوعقوف».</div><div data-empty="false">من الوظائف الأخرى التي تولاها المحرقي، عدا العمل بدائرة العلاقات العامة قبل الاستقلال، والعمل بوزارة الإعلام بعد استقلال، نجد أنه عمل بديوان ولي العهد في البحرين حينذاك كونه مستشاراً فنياً له مرسم خاص في بيته لمزاولة إبداعاته، وإبان توليه هذه المناصب قام منذ عام 1970 بتصميم معظم الإصدارات البحرينية من طوابع البريد، وأيضاً تصميم أوسمة دولة ومملكة البحرين، وفاز بتصميم شعار دولة الإمارات في مسابقة على مستوى العالم العربي.</div><div data-empty="false">أقام المحرقي، الذي له جناح كامل مخصص لأعماله في المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة، معارض كثيرة، في البحرين والكويت والدوحة والشارقة وأبوظبي ومسقط وجدة وبغداد ودمشق والجزائر والقاهرة ولندن وباريس ومدريد وفينيسيا وستغافورة ومالطا وسيئول، وشارك في منتديات للفن التشكيلي أو الرسوم الكرتونية في العديد من الدول العربية والأوروبية والآسيوية، أما على صعيد الجوائز والتكريمات، التي حصدها فهي كثيرة، لعل من أهمها: الجائزة الدولية من معرض جرولا دورو لعام 1980 في إيطاليا عن لوحته «مأساة غواص»، والميدالية الذهبية من صالون الفنانين الفرنسيين بباريس لعام 1983، ووسام الكفاءة من الدرجة الأولى من الملك حمد بن عيسى آل خليفة سنة 2007، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي سنة 2012، وجائزة الدولة التشجيعية في الفنون من البحرين لسنة 1985، وجائزة لجنة التحكيم في المعرض الـ 26 للفنون التشكيلية (1997)، جائزة رجال الأعمال العرب في منتدى دافوس، وفي شرم الشيخ (1996)، وجائزة الإبداع الإعلامي في ملتقى الإعلام العربي (2008).</div><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن نجل المحرقي «خالد» سار على درب أبيه، ويعد اليوم أحد الشباب التشكيليين الماهرين في البحرين.</div>

شخصيات تحت المجهر

عبدالله المحرقي.. اختصر في رسوماته روح الأدب والشعر والوطن

حين تروي الفنون قصة إبداع المرأة وتميزها فإنها تخاطب عقل ووجدان المتلقي بأبجديات رشيقة شائقة ورهيفة، بمقدورها ترسيخ الفكرة وإيصال الرسالة عبر أسلوب فاعل مؤثر وبليغ، وهو ما يحاكيه ويجسده معرض «الأمومة» في دبي، الذي افتتح مؤخراً في مركز كتبنا الثقافي، إذ يتضمن لوحات وصوراً متنوعة، لمجموعة فنانين ومصورين مميزين من مختلف أنحاء العالم، حيث يشاركون بأعمالهم التي تعبر عن تجربة الأمومة وقوة هذه الرابطة الفطرية.ويتضمن المعرض، الذي يستمر حتى 16 نوفمبر، 20 لوحة و33 عملاً تصويرياً لـ29 فناناً ومصوراً من 17 دولة، وهي: الإمارات العربية المتحدة، ألبانيا، البحرين، بيلاروسيا، المملكة المتحدة، مصر، فرنسا، الهند، الأردن، لبنان، نيجيريا، باكستان، فلسطين، بولندا، روسيا، تنزانيا، وأوكرانيا.إذ لا يقتصر المعرض على تمثيل الأمهات كموضوع في العمل الفني، بل يعكس أيضاً كيف يروي تميز مكانة المرأة، وكذا يبين كيف يرى الأبناء والأحفاد والآباء العلاقة القوية بين الأم وأولادها، مقدماً رؤى متعددة حول الأمومة وتفاصيلها العاطفية والاجتماعية، كما تجسد الأعمال المشاركة في المعرض المشاعر المختلطة المصاحبة للأمومة مثل: العطف، والفرح، والرعاية، والمشقة، والفقد؛ لنجده يقدم في هذه العوالم تجربة بصرية مؤثرة تتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية.ومن بين المشاركين في هذا المعرض: المصورة الإماراتية علياء بنت سلطان، والمصور البحريني محمد بوحسن، إذ يسلط الفنانان الضوء في أعمالهما على تفاصيل التراث وجمالياته بموازاة قوة الرابطة بين الأجيال في المجتمع الخليجي، كما نجد أن بوحسن يحمل عدسته إلى أبعد من ذلك ليحط الرحال في أفريقيا مقدماً صورة تحمل آلاف الكلمات عن تلك الأم الأفريقية ذات النظرات الحادة وهي تُظل أبناءها بحمايتها.ومن بين المشاركات الأخرى المميزة أيضاً أعمال المصور الباكستاني إبراهيم ناجي الذي يقدم صورة لأم فتية من إثنية «الكالاشا»، شعب الألوان والجبال في قلب الباكستان، حيث تظهر في الصورة وهي تحتضن صغيرها بدفء و تأمُل عميق.كما يركز فنانون ومصورون آخرون في أعمالهم المشاركة بالمعرض على إبراز اللحظات العابرة والتفصيلية من يوميات الأم، وذلك مثل: الحياكة، تصفيف الشعر، قراءة القصص، تحَمُل صعوبات الحياة اليومية. ونطالع في الصدد أعمال الفنان البريطاني المحترف جون رايلتون الذي يقدم لوحات زيتية وفوتومونتاج يعكس معها نظرته للأمومة التي كونها خلال فترة إقامته في مصر، إذ أبهرته قوة الأم المصرية التي تتجول في شوارع القاهرة القديمة وهي تحمل أطفالها متحملة كثيراً من الصعوبات والمشقات الحياتية.أما الفنانة الهندية شروتيكا غوسافي فتقدم نظرة تجريدية تأملية لمفهوم الأمومة.وهناك أيضاً أعمال مثل لوحة جميلة للفنانة الشابة ملك دلول من فلسطين عن الأمومة، وسوى ذلك من الأعمال الأخرى.

«الأمومة».. سير وجماليات يسردها 53 عملاً فنياً في دبي

<div data-empty="false"> تكرّس مجموعة متاحف مدينة كمنيتس الألمانية اهتمامها للفنان النرويجي إدفارت مونش (1863-1944) ومواضيع حياته الأساسية من خلال تنظيم معرض كبير عنه</div>وبحسب القائمين على المعرض، تم جمع 140 عملاً فنياً، من بينها ما يقارب100 عمل أصلي لمونش نفسه، بالإضافة إلى العديد من أعمال فنانين آخرين مثل آندي فارهول ونيو راوخ وكارل شميتروتلوف، الذين ترتبط أعمالهم بلوحات مونش ورسوماته الجرافيتية.وبالإضافة إلى لوحة "الصرخة" الشهيرة عالمياً لمونش، والتي تُعرض كطباعة حجرية (ليثوغرافيا)، سيشهد معرض كمنيتس عودة لوحة أخرى زيتية أخرى لأول مرة، والتي تحمل عنوان "شخصان وحيدان"، وتُصوّر رجلاً وامرأة يقفان على شاطئ في منطقة الشمال، وهما يطلان على البحر، حيث لا تفصل بينهما مسافة مكانية وحسب بل ومسافة عاطفية أيضا.وكانت هذه اللوحة تم اقتناؤها لمجموعة متحف المدينة الواقعة شرقي ألمانيا عام 1928، لكن النازيين باعوها بعد ذلك في عام 1937، وها هي الآن تُعرض مرة أخرى في ألمانيا وكمنيتس للمرة الأولى منذ ما يقارب 90 عامًا، وذلك بحسب ما صرّحت به المديرة العامة للمجموعة الفنية، فلورنس تورمس. ويُعتبر مونش أحد الرواد الأساسيين للفن الحديث.وكان مونش قضى بنفسه بضعة أسابيع في كمنيتس عام 1905 بدعوة من أحد رجال صناعة النسيج، وخلال هذه الفترة أنجز عدة لوحات ورسومات، من بينها اثنتان تُعرضان في هذا المعرض، وهما بورتريه هربرت إشه، ولوحة طبيعية بعنوان "منظر إلى وادي كمنيتس".وإلى جانب مدينة نوفا جوريكا السلوفينية الواقعة على الحدود مع إيطاليا، تُعد مدينة كمنيتس هذا العام عاصمة الثقافة الأوروبية. ويُعتبر معرض مونش بعنوان "الخوف" أحد أبرز فعاليات هذا البرنامج الثقافي، حيث يُقام في قسم المجموعات الفنية في ساحة تياتربلاتس

"كمنيتس الألمانية" تنظم معرض أعمال الفنان النرويجي إدفارت مونش

<div data-empty="false">في إنجاز فني وتاريخي مميز، نجح متحف بريستول للفنون والتاريخ في جمع أكثر من 127,000 جنيه إسترليني خلال خمسة أيام فقط، بهدف شراء لوحة فنية منسوبة إلى الفنان البريطاني العظيم جيمس مارتن تيرنر (1775–1851)، والمعروفة باسم "العاصفة الصاعدة"، والتي تم اكتشافها حديثًا بعد أن غابت عن الأنظار لمدة أكثر من 150 عامًا.</div><div data-empty="true"> </div>تأتي هذه المبادرة في إطار حملة تمويل جماعي أطلقها المتحف، حيث توافد أكثر من 1,450 متبرعًا من مختلف أنحاء البلاد، من دعم بسيط بقيمة 2 جنيه إسترليني إلى تبرعات كبيرة تصل إلى 15,000 جنيه إسترليني، بهدف الحفاظ على هذا الإرث الفني الثمين في متحف الجمهور.<div data-empty="false">تم رسم لوحة "العاصفة الصاعدة" عام 1792، عندما كان تيرنر في السابعة عشرة من عمره، وكان لا يزال طالبًا في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن. وتُعد هذه اللوحة واحدة من أولى لوحات الزيت التي عرضها تيرنر علنًا، حيث كانت أول عمل فني من نوعه يُعرض للجمهور، وأُقيمت في معرض الأكاديمية الصيفي عام 1793، قبل أيام قليلة من عيد ميلاده الثامن عشر.</div><div data-empty="false">تُصوّر اللوحة مشهدًا لمصدر مياه حرارية وسياحة في منطقة "هوت ويلز " في بريستول، وهي لوحة تعكس الأسلوب المميز لتيرنر في تصوير المناظر الطبيعية القاسية والمليئة بالمشاعر، والتي لطالما كانت من سماته الفنية. ويُعتقد أن اللوحة كانت ربما من ضمن الأعمال التي كُلف بها من قبل القس روجر نيكسون، وهو أحد أصدقاء تيرنر وداعميه المبكرين، خاصة في بداياته مع الرسم الزيتي.</div><div data-empty="false">اختفت اللوحة منذ عرضها الأخير في أستراليا عام 1858، وظلت في غياهب النسيان لمدة تزيد على قرن ونصف، حتى عُرف عنها فقط من خلال إشارات مكتوبة في مذكرات الأوفيات التي تناولت حياة تيرنر، وكان يُعتقد سابقًا أنها لوحة مائية وليس زيتية. بل إنَّ بعض الباحثين اعتقدوا أن أول لوحة زيتية عرضها تيرنر كانت "الصياد في البحر" عام 1796، وهو ما ثبت خطؤه مؤخرًا بعد أن تم التأكد من توقيع تيرنر على اللوحة المكتشفة حديثًا.</div><div data-empty="false">وقد أدى الكشف عن توقيع تيرنر على اللوحة إلى إعادة تقييمها من قبل الخبراء، حيث أُثبتت أصالتها وأهميتها، مما يعزز مكانة تيرنر كأحد أبرز رواد الرسم الزيتي في عمر مبكر. وتُعد هذه الاكتشافات بمثابة تغيير في فهمنا لتطور أسلوب تيرنر الفني، إذ أظهرت مدى تطوره المبكر وموهبته الفذة في تقنية الألوان والأضواء.</div><div data-empty="false">تم عرض اللوحة في مزاد سابق في دار "ديرويتس " بلندن، حيث كانت تُقدر بمبلغ زهيد يتراوح بين 600 و800 جنيه إسترليني، وتم بيعها مقابل 400 جنيه إسترليني فقط، بسبب نسبتها الخاطئة إلى فنان غير معروف من تلاميذ جوليوس سيزار إيببتسون، وهو رسام بريطاني من القرن الثامن عشر. ولكن مع اكتشاف توقيع تيرنر، أُعيد تصنيف العمل، ويُتوقع أن تُعرض مجددًا في مزاد سوتبي، بقيمة تتراوح بين 200,000 و300,000 جنيه إسترليني، أي ما يعادل 270,000 إلى 400,000 دولار.</div><div data-empty="false">وقد سجلت لوحة تيرنر رقماً قياسياً عام 2014 عندما بيعت في مزاد "سوتبي" بلندن مقابل 47.4 مليون دولار، مما يعكس المكانة العالية التي يحظى بها فناننا في سوق الفن العالمي.</div>

بعد أن غابت عن الأنظار لمدة أكثر من 150 عامًا.

تبرعات الجمهور  تحفظ "العاصفة الصاعدة" لمتحف بريستول

بعد وفاة والده في عام 2006 أصبح رئيساً لمجلس إدارة شركة «تومسون» للمعلومات، كما ورث لقب «البارون تومسون» عن أبيه، وبعد عامين فقط استطاع الاستحواذ على وكالة «رويترز»، ليصبح رئيس واحدة من كبرى المنصات الإعلامية الشاملة، التي تقدم مجموعة واسعة من الأخبار والخدمات المتخصصة. ديفيد كينيث روي تومسون المولود في يونيو عام 1957 أغنى أغنياء كندا لم يحقق ثروته البالغة نحو 67 مليار دولار من استثماراته العائلية في الإعلام فحسب، بل من حبه للفن التشكيلي وبيع وشراء اللوحات النادرة.شركات متعددةفي نهاية عام 2022 أصبح ديفيد تومسون أغنى شخص في كندا، محتلاً المرتبة الـ 23 بين أغنى أغنياء العالم، بثروة تقدر قيمتها الإجمالية بـ 52.4 مليار دولار، وهذا العام بلغت ثروته نحو 67 مليار دولار، محافظاً على لقب «أغنى شخص في كندا» ورقم 22 على مستوى العالم، حسب تصنيف «فوربس».بدأ حياته المهنية شريكاً في شركة «ماك ليود يونج وير» المصرفية في تورونتو، ثم انتقل للعمل في الشركات التي تملكها عائلته، ثم أسس شركته الخاصة «أوسمينجتون أنكوربوريتد» في مجال العقارات، التي أراد لها أن تدار من قبل أشخاص من خارج إمبراطورية «تومسون»، وكانت تقوم على الاستحواذ على الأصول العقارية التجارية، وتتولى إدارتها نيابة عن المساهمين المؤسسين، كما تمدد نشاطها لتتملك حصة في شركة «فارمارز إيدج» للزراعات الدقيقة، وشركة «ترو نورث سبورتس إنترتينمنت»، التي تملك فريق «وينيبج جيتس» المشارك في دوري الهوكي الكندي الوطني، وفي عام 2023 كشفت الشركة عن أنها ستجلب سلسلة مطاعم الوجبات السريعة «شيك شاك» إلى كندا مع خطط لإنشاء 35 منفذاً.عاشق الفنفي عام 2018 فكر ديفيد في ترك العمل في إدارة شركة عائلته «تومسون رويترز» للتركيز على أنشطته الفنية والعقارية، وقد عُرف عنه أنه من هواة جمع الأعمال الفنية والتحف، كما يمتلك أكبر مجموعة في العالم من اللوحات والرسومات للرسام الإنجليزي جون كونستابل.تبرع ديفيد بما يزيد على 276 مليون دولار لتكاليف تجديد معرض الفنون في أونتاريو، إضافة إلى أنه يتبرع بنحو 20 مليون دولار سنوياً للمعرض نفسه. وفي حديث إلى صحيفة «إندبندنت» قال تومسون إنه اشترى أول لوحة لكونستابل وهو في الـ19 من عمره، وأعطى البائع «لوحة زيتية مقابل ذلك ومبلغاً كبيراً من المال» لأنه، حسب تعبيره، وقع في حب أسلوب كونستابل عندما كان طفلاً صغيراً.وفي عام 1984 حصل على لوحة «منظر بحري: فولكستون» الرائعة لـ جيه إم دبليو تيرنر، مقابل مبلغ قياسي بلغ 21.8 مليون دولار، وفي العام التالي حطم تومسون رقماً قياسياً عالمياً آخر عندما اشترى لوحة رامبرانت الضخمة «المسيح يقدم للشعب»، المرسومة عام 1655، من صالة المزادات كريستيز بلندن مقابل مبلغ 1.7 مليون دولار، عندما باع دوق ديفونشاير مجموعة تشاتسوورث في أحد أكبر المزادات في ذلك الوقت، لكن تومسون اضطر إلى بيع كلتا التحفتين خلال الأزمة المالية في الثمانينيات.وفي عام 2002 دفع تومسون ووالده مبلغاً قياسياً عالمياً آخر قدره 76.6 مليون دولار لشراء لوحة «مذبحة الأبرياء» لروبنز، التي تُعدّ الآن القطعة الفنية الرئيسية لمجموعة تومسون في معرض أونتاريو للفنون، وفي عام 2012 حطم تومسون الأرقام القياسية بشرائه لوحة «إيدا تقرأ رسالة» للفنان فيلهلم هامرشوي، مسجلاً أعلى سعر على الإطلاق لفنان دنماركي. وفي العام نفسه حطم الرقم القياسي لأغلى لوحة مائية بريطانية من القرن الثامن عشر عندما دفع 2.4 مليون جنيه استرليني مقابل لوحة منظر طبيعي صغير لجون روبرت كوزينز.مقتنيات فريدةويُعد تومسون من أبرز مقتني الأعمال الفنية الكندية؛ ففي عام 2007 دفع 1.8 مليون دولار ثمناً لقناع وجه، وهو أعلى سعر يُدفع على الإطلاق لقطعة فنية واحدة من فن السكان الأصليين لأمريكا الشمالية، وفي نوفمبر 2016 دفع 11.2 مليون دولار لشراء لوحة فنية بعنوان «أشكال جبلية» للفنان لورين هاريس في مزاد علني.يدير تومسون أنشطته في جمع الأعمال الفنية من خلال أعماله الفنية الشخصية، كما يمول «أرشيف الصراعات الحديثة» ومقره لندن؛ حيث يشتري متخصصون في الأرشيف مجموعات الصور الفوتوغرافية من جميع أنحاء العالم. قضايا عائليةتومسون له سبعة أطفال من أربع أمهات مختلفات؛ من بينهن الممثلة كيلي روان، ويعيش معه أطفاله الثلاثة الأصغر سناً في تورونتو، وكانت ابنته الكبرى التي انفصل عنها وعن والدتها لمدة خمس سنوات، قد رفعت ضده دعوى قضائية بتهمة «سوء إدارة صناديق الأسرة»، ولكن تمت تسوية القضية خارج المحكمة في عام 2017. وفي مقابلة من مقابلاته الصحفية النادرة قال تومسون الذي يعيش في مجمع يضم معرضاً فنياً تحت الأرض: «عندما تحاول أن تعيش حياة أكثر توازناً يعتقد رجال الأعمال التقليديون أنك لست رجلاً حقيقياً».

قصة خبرية

ديفيد تومسون.. رجل أعمال محب للفن بثروة 67 مليار دولار

<div data-empty="false">تستضيف مدينة إكسبو دبي، المعرض الفردي «أصداء المناظر الطبيعية» للفنان الصيني الشهير شو لي. الذي يختتم غداً الأحد في المركز الصيني الإماراتي للتبادل الاقتصادي والتجاري بالمدينة (جناح الصين سابقاً في إكسبو).</div><div data-empty="false">يضم المعرض أكثر من 30 لوحة زيتية أصلية تعبر عن موضوعات عميقة مثل وحدة الكون واستمرارية الثقافة، ويتيح للزوار فرصة فريدة للتفاعل مع فنان ذي رؤية عالمية. ويُقدم المعرض تجربة بصرية فريدة تجمع بين عراقة الفلسفة الشرقية وتقنيات الرسم الزيتي الغربية، ليعيد تصور جمال الطبيعة ويفتح حواراً فنياً سامياً بين الثقافات.</div><div data-empty="false">يُعدّ شو لي من الأسماء البارزة في المشهد الفني الصيني، وتتميز أعماله بقدرتها على المزج بين الشعرية الكامنة في فن الحبر الصيني التقليدي وعمق المشاعر الذي يميز الرسم الزيتي الغربي. بهذه الطريقة، يبني الفنان جسراً فنياً يربط بين الفلسفات القديمة والتعبير الفني المعاصر.</div><div data-empty="false">تُحوّل ضربات ريشة شو لي، المفعمة بالملمس والتفاصيل، مشاهد الطبيعة الخلابة — من الجبال الشامخة والأنهار الجارية إلى الآفاق الضبابية — إلى قصائد بصرية حية تنبض بالحياة، وتجسد مفهوم وحدة الإنسان والطبيعة الذي يتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية.</div><div data-empty="false">يذكر أن شو لي هو أحد أبرز الفنانين الصينيين المعاصرين، وهو الأمين العام لجمعية فناني الصين ومدير مكتب اللجنة المنظمة، ومدير اللجنة التوجيهية للإبداع في «مشروع إبداع فني حول تاريخ الحضارة الصينية» التابع للاتحاد الصيني للفنون، ووزارتي المالية والثقافة، ومدير لجنة الفنون في جمعية فناني الصين، ورئيس لجنة تحكيم المعرض الوطني للفنون، ومدير لجنة التقييم، ومدير جمعية فناني الصين، وعضو جمعية الخطاطين الصينيين، والرئيس الفخري لأكاديمية سيتشوان يين تشنغدو للفنون الجميلة.</div>

«أصداء المناظر».. إبداع صيني في «مدينة إكسبو»

غالبًا ما يبدأ عمال البناء مشاريعهم دون أن يتوقعوا ما يمكن أن تخبئه الأرض من مفاجآت، وبينما تكون الاكتشافات غالبًا بقايا متهالكة، تظهر أحيانًا كنوز أثرية مذهلة تغير فهمنا للتاريخ.وتالياً أعظم الكنوز التي اكتشفتها المصادفة وفقا لموقع Love Exploring:في عام 1868، وأثناء توسيع ميدان للرماية في مدينة هيلدسهايم الألمانية، عثر جنود بروسيون على مجموعة مذهلة من القطع الفضية الرومانية، عُرفت لاحقًا باسم "كنز هيلدسهايم"، تضمنت أكثر من 70 قطعة تعود لعصر الإمبراطور أغسطس، أي إلى زمن ولادة المسيح عليه السلام تقريبًا.وفي النرويج، اكتشف المزارع أوسكار روم عام 1903 سفينة من عصر الفايكنغ مدفونة تحت تلة دفن في أرضه. احتاجت عملية الترميم 21 عامًا كاملة، وتُعرض الآن في متحف سفن الفايكنغ في أوسلو، شاهدة على تاريخ بحارة الشمال.أما في إنجلترا، فقد شهدت مدينة يورك عام 1982 اكتشاف خوذة فريدة من القرن الثامن أثناء أعمال حفر لمركز تجاري. تحمل الخوذة نقوشًا دينية باللغة اللاتينية، ويُعتقد أن اسم صاحبها "أوشير" نُقش في نهايتها.وفي سومرست، أظهرت أعمال بناء طريق جديد عام 2001 فسيفساء رومانية باهرة، عُرفت لاحقًا بـ"فسيفساء لوبن"، وتُعد مثالًا على الفخامة الرومانية في إنجلترا القديمة.كما ساهم مشروع مترو روما الجديد، الذي بدأ مطلع الألفية، في اكتشاف آلاف القطع الأثرية، بينها زجاجات عطر برونزية وشفرات حراب تعود لعصور روما الإمبراطورية، وتُعرض حاليًا داخل محطة سان جيوفاني، محولة المحطة إلى متحف مفتوح.وفي اسكتلندا، كشف مشروع إنشائي عام 2001 عن بقايا عربة من العصر الحديدي، تُعد أقدم حالة دفن بعربة اكتُشفت في بريطانيا، ما وفر للعلماء نافذة على طقوس الدفن القديمة.أما في نويبراندنبورغ الألمانية، فقد أعادت الحفريات عام 2006 اكتشاف قطع من الخزف الملكي الذي كان جزءًا من مجموعة دوقية ضاعت خلال الحرب العالمية الثانية، وتم ترميمها بدقة بعد أكثر من 60 عامًا.وفي بلفاست، صادف عمال التجديد في فندق "ذا ميرشنت" عام 2008 اكتشافًا غريبًا تمثل في بيضات خزفية صغيرة وشظايا أوانٍ، يعتقد أنها كانت تُستخدم لتحفيز الدجاج على وضع البيض في القرن السابع عشر.أما في ليستر البريطانية، فقد أسفرت عمليات تنقيب في موقف سيارات عام 2012 عن اكتشاف رفاة الملك ريتشارد الثالث، الذي قُتل عام 1485، ليُعاد دفنه بعد أكثر من خمسة قرون من مقتله.وفي داكار، العاصمة السنغالية، كشفت الفيضانات عام 2012 عن قطع أثرية نادرة يعود بعضها إلى ما بين عامي 2000 و7000 قبل الميلاد، من أدوات ومجوهرات وفخار.وفي موقع بلومبرغ بلايس بلندن، تم اكتشاف أكثر من 10 آلاف قطعة أثرية خلال أعمال البناء عام 2013، من بينها كأس رومانية تعود للقرن الأول الميلادي، ما دفع العلماء لوصف الموقع بأنه "بومبي الشمال".وشهدت بكين الصينية عام 2016 واحدة من أكبر الاكتشافات، إذ تم العثور على أكثر من 10 آلاف قطعة أثرية تعود لفترة الممالك المتحاربة، بالإضافة إلى مدينة أثرية من عهد أسرة "هان".وفي مدينة تراون النمساوية، عُثر عام 2016 على وعاء سلتي يحتوي على 44 عملة ذهبية تعود للعصر الحديدي، وُجدت أثناء تشييد قاعة معدات.وفي بوسطن الأمريكية، كُشف عن سفينة من القرن التاسع عشر محفوظة في الطين خلال مشروع بناء عام 2016، وكانت تحتوي على براميل من الجير المستخدم في البناء.وفي الصين أيضًا، ظهرت عام 2017 رأس تمثال بوذا تعود للقرن الـ14 أثناء ترميم سد في مقاطعة جيانغشي، بعد انخفاض منسوب المياه، ما سلط الضوء على معابد غارقة منذ قرون.وفي كومو الإيطالية، أسفرت أعمال هدم مسرح مهجور عام 2018 عن اكتشاف جرة حجرية تحوي 300 عملة ذهبية رومانية، مدفونة بإحكام وكأن صاحبها نوى العودة لاسترجاعها.وفي باريس عام 2019، كُشف خلف جدار في مبنى قديم عن لوحة زيتية تعود لعام 1674، كانت قد خُبئت على الأرجح لحمايتها أثناء الحرب العالمية الثانية.وفي كولورادو، اكتُشفت بقايا ديناصور "تريسراتبس" عمره 68 مليون عام، خلال أعمال بناء، ويُعرض حاليًا في متحف دنفر للطبيعة والعلوم.وفي بوسطن، عُثر في متنزه عام على صندوق كنز مدفون يحتوي على مفتاح وجوهرة "بيريدوت"، كان جزءًا من لغز نشره الكاتب بايرون برايس في الثمانينات.أما في أستراليا، فقد عُثر عام 2019 على أوراق نقدية أثناء أعمال بناء، مخبأة داخل عبوات بلاستيكية في مخبأ يُعتقد أنه للسارق الشهير بريندن أبوت.وفي بولندا عام 2020، أدت أعمال صيانة طريق إلى اكتشاف 507 عملات فضية تعود للقرن السابع عشر، تشمل عملات من ملوك أوروبا.وفي مستشفى قديم بأستراليا، اكتُشف عام 2020 أكثر من 270 قطعة أثرية من ثقافة السكان الأصليين، ما أوقف المشروع مؤقتًا لإتمام التنقيب.وفي إنجلترا، أعادت أعمال ترميم قصر "أوكسبرغ" عام 2022 اكتشاف كنوز مذهلة، شملت مخطوطة من القرن الخامس عشر وموسيقى مكتوبة يدويًا وشوكولاتة من الحرب العالمية الثانية.أما في إشبيلية الإسبانية، فقد كشفت أعمال الترميم عن أن حانة شهيرة كانت بالأصل حمّامًا إسلاميًا يعود للقرن الثاني عشر، بعد العثور على نوافذ نجمية مماثلة لتلك التي في الحمامات العربية.وفي الهند، أسفرت أعمال الترميم في معبد "سريسايلام" عن اكتشاف صندوقين من المعادن الثمينة والمجوهرات القديمة، مدفونين تحت أرض المعبد.وأخيرًا، اكتشف عمال البناء في مانشستر عام 2021 حمامًا فيكتوريًا مذهلًا مدفونًا تحت موقف سيارات، ظل صامدًا رغم قصف الحرب، وعُرف لاحقًا باسم "حمام مايفيلد"، في إشارة إلى صبره على الزمن.

عندما تبوح الأرض بأسرارها.. كنوز لا تقدر بثمن كشفتها المصادفة

اكتشف خبراء الترميم في معهد للفنون بلندن، رسم امرأة غامضة في لوحة زيتية للرسام الإسباني بابلو بيكاسو، الراحل في 1973 بعمر 92 عاماً، باستخدام الأشعتين السينية وتحت الحمراء، حسب ما ذكرت مواقع ووكالات إخبارية.ورسم اللوحة الإسباني بيكاسو حين كان في 1901 بعمر 20 تقريباً، وظلت مخبأة طوال 123 عاماً، في إحدى لوحاته المبتكرة من «الفترة الزرقاء». اللوحة الزيتية التي تحمل اسم «ماتيو فرنانديس دي سوتو»، تمثل صديقاً لبيكاسو كان نحاتاً يُدعى ماتيو فرنانديس دي سوتو.وكانت جزءاً من مقتنيات المتحف النمساوي. ونقلاً عن وسائل إعلام بريطانية، فبعد تحليل اللوحة بواسطة معهد كورتولد البريطاني للفنون، تبين أن تحت العمل الأصلي هناك رسم لامرأة يمكن تمييز ملامحها من خلال شكل الرأس والشعر، بالإضافة إلى الأكتاف المنحنية والأصابع.

اكتشاف امرأة غامضة في لوحة لبيكاسو

أعادت جريدة المدى العراقية في ملحقها في 24 يونيو 2013 نشر حوار، كان أجراه الصحفي لطفي رضوان، رئيس تحرير مجلة «المصور» المصرية مع الموسيقار الكبير محمد عبدالوهاب بمنزل الأخير سنة 1958، بمناسبة عودته إلى القاهرة من أول زيارة له إلى أوروبا، بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، ومن الجدير بالذكر أن عبدالوهاب سافر إلى أوروبا عدة مرات في شبابه المبكر مرافقاً لأمير الشعراء أحمد شوقي، الذي كان بمثابة أبيه الروحي، أو مرافقاً لزوجته الأولى الثرية زبيدة هانم الحكيم.يمهد لطفي رضوان لحواره بالقول إن عبدالوهاب عاد إلى القاهرة بعد أن طاف بخمس دول أوروبية على نفقته، وقيل على نفقة غيره، فذهبنا للقائه ولقاء زوجته السيدة نهلة القدسي في شقتهما بالزمالك الساعة السابعة والنصف مساء، بعد أن طلب منا تأجيل اللقاء إلى هذا الموعد بسبب ارتباطه بدعوة عشاء على مائدة دولة الرئيس جميل مردم بك (رئيس الحكومة السورية في عهد الانتداب الفرنسي، وأحد زعماء الاستقلال السوريين)، ثم راح رضوان يصف شقة الزوجين السعيدين، فقال ما مفاده أن أشياء عدة تغيرت فيها، ومنها استبدال لوحة زيتية لزوجة عبدالوهاب السابقة (إقبال نور الدين نصار) كانت تتصدر قاعة الجلوس بأخرى لزوجته الجديدة، ومنها تقديم الشيكولاته، والقهوة للضيوف، واللتين لم تكن تقدمان من قبل، لأنهما يكلفان صاحب المنزل أكثر من 3 جنيهات.يقول رضوان، إن عبدالوهاب تأخر للقائنا، بسبب حيرته في اختيار ربطة العنق المناسبة على حد تعبير زوجته، ثم ظهر فجأة وهو يطالب بأن أتدخل وأوصي مصور المجلة خيراً به عند التقاط الصور، موضحاً: «عدسة المصور دسيسة خطيرة تحاول الإساءة إلي، فقد أظهرتني مرة وكأنني «بائع طرشي» وليس محمد عبد الوهاب. إن رأسمالي يا صديقي في فني وشكل وأناقتي، وقد ضاع ثلثا رأس المال في صورة واحدة».في الحوار نجد عبدالوهاب يرد على سؤال «كيف كانت رحلتك إلى أوروبا؟» بالقول: «ظاهرة غريبة لمستها في رحلتي.. كان الجو بارداً إلى أقصى حد، ومع ذلك لم أشعر به، لم أشعر باللسعة التي نشعر بها هنا من برد القاهرة، لأن كل مكان في هولندة مثلاً مكيف.. لهذا لا نشعر بوطأة البرد أبداً.. ثم النظافة يا صديقي.. نظافة اللسان، والبيت والشارع والسينما! ثم تصرفات الناس.. الجمهور هناك ليس بينه صاحب عيون جريئة»!وأضاف أنه قابل في لاهاي صديقه القانوني العظيم الدكتور عبدالحميد بدوي وأن الأخير دعاه لزيارة محكمة العدل الدولية إبان نظرها في إحدى القضايا الدولية، لكنه لم يفهم شيئاً مما كان يدور باستثناء أن القاضي المصري عبدالحميد بدوي يتمتع هناك باحترام بالغ يشرف مصر.وحينما سأله رضوان عن أي مظاهر شاهدها هناك تدل على قرب نشوب حرب عالمية ثالثة كان جوابه: «رأيت مظاهر تدل على استحالة نشوب الحرب الثالثة.. رأيت الخراب، الذي أنزلته الحرب الثانية لا يزال كما هو في معظم البلدان التي زرتها، وسمعت الناس في خمس دول زرتها، يستنكرون مجرد التفكير في قيام حرب جديدة، وما دامت الشعوب لا تريد الحرب فثق أن الحرب لا تجرؤ على الاندلاع».وعما إذا كان ينوي الظهور في فيلم جديد من بعد انقطاع؟ قال: «أقول لك الحق ولا شيء غير الحق.. إنني خائف من السينما بعد طول هجري لها.. أصبحت أخشاها كما خشيتها قبل فيلمي الأول «الوردة البيضاء» ومبعث خوفي هو شوق الجمهور لرؤيتي في السينما.. ومع ذلك فما زلت أنتظر الفرص التي تلائم عبد الوهاب».واختتمت مجلة «المصور» حوارها بالتحدث إلى السيدة الأنيقة نهلة القدسي، التي أكدت أنها تحب كل شيء في عبدالوهاب.. شخصيته، صوته، فنه، ضحكته، تكشيرته، وأنها لا تغار عليه من معجباته الكثر، لأن عمله يتطلب ملاطفة الناس من سيدات ورجال على حد سواء، كما أنها لا تتدخل في عمله مطلقاً، وإنما تسمع وترى فقط دون أن ترافقه أو تراقبه رغم رغبتها في أن تقضي معه أطول فترة ممكنة.

«حكايات أهل الفن»

زيارة عبدالوهاب الأولى لأوروبا بعد الحرب

حققت لوحة زيتية لمواطن كبير السن من شعب «ماوري» ذي الجذور النيوزيلندية سعراً قياسياً خلال طرحها للبيع في مزاد علني، حيث بيعت بمبلغ 2.2 مليون دولار، ما جعلها أغلى لوحة بورتريه للماوري في تاريخ الفن النيوزيلندي. ولم يكشف عن هوية المشتري لهذه اللوحة، وفقاً لـ «بي بي سي». ويشكل الماوريون حوالي 18 % من سكان نيوزيلندا.رسم اللوحة الفنان الشهير تشارلز فريدريك غولدي عام 1947، وذلك قبل 9 سنوات من وفاته، ويعتقد نقّاد أنها أفضل أعماله، حسب ما ذكرت مواقع إخبارية.ويظهر في اللوحة صورة للراهب واهيريكاوري تاهونا، الذي يُعتبر من آخر الرجال في جيله الذين كانوا يحملون الوشوم التقليدية. وكان يرتدي في الصورة قلادة تعرف باسم «هاي تيكي» حول رقبته.وتعتبر ذات قيمة ثقافية وتاريخية كبيرة لأنها توثق شخصية فريدة من نوعها في تاريخ شعب الماوري، وهو الأمر الذي أسهم في رفع قيمتها الفنية.

2.2 مليون دولار لقاء لوحة لعجوز نيوزيلندي

يحتضن معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2024، مجموعة من المواهب الإماراتية الشابة التي تقدم أعمالاً فنية تركز على التفكير بطرق إبداعية غير تقليدية، ولاقت إقبالاً لافتاً من الجمهور المتعطش لصياغة جديدة للفنون الإبداعية.
والتقت «وام» خلال جولتها في أرجاء المعرض، رقية المزروعي رائدة أعمال صاحبة مشروع متجر إلكتروني منذ عام 2022، والتي قالت إن مشروعها بدأ بفكرة «كن حامداً» وهي مذكرات يومية تساعد الأشخاص في ممارسة الامتنان كعادة يومية ذات تأثير إيجابي، وذلك من خلال تصميم وطباعة أجندات وكراسات للأطفال بأشكال مختلفة، معربة عن سعادتها بالإقبال الكبير من الزوار على الركن الذي تشارك فيه للمرة الأولى والذي أطلقت عليه «كن حامداً».
ولتعزيز نشر ثقافة الامتنان في حياة الناس، دعت المزروعي الجمهور من خلال لوحة تتوسط جناحها الصغير كتبت عليها ،على ماذا تحمد الله اليوم؟ وتفاعل معها الجمهور منذ اليوم الأول بعبارات تعكس حالة الامتنان والشكر التي يعيشها الكثيرون.
أما حمدة الخاجة فهي فنانة ورسامة محترفة تخرجت من جامعة زايد تخصص فنون جميلة، تشارك في المعرض للمرة الثالثة بمنتجات مبتكرة غير مألوفة ترتبط بعالم الكتب والأدب وحرصت على إضفاء البصمة الإماراتية حيث عكست شغفها بالشخصيات الكرتونية للترويج للموروث الإماراتي.
ودخلت الخاجة عالم الرسوم الكرتونية من خلال تصاميم ترتبط بالتراث الإماراتي، وشاركت في العديد من المعارض برسوماتها، معتبرة أن المعرض فرصة كبيرة للتواصل مع دور النشر لفتح آفاق التعاون ومنحهم الفرصة للتعاقد مع هذه الدور.
وتشارك هدى عوض البريكي فنانة تشكيلية إماراتية للمرة الأولى في المعرض بـ 9 لوحات زيتية تجسد في مجملها التراث الإماراتي الأصيل المستوحى من البيئة الصحراوية.
وتحدثت البريكي عن هواية الرسم التي طورتها على مدار السنوات من خلال الدورات التدريبية المكثفة وزياراتها المكثفة للمعارض واكتشاف أنماط مختلفة من الفنون أكسبتها الخبرة للتمكن من صقل موهبتها.
وتقدم الفنانة الإماراتية علياء فريد جلبي، في ركن الفنون، مجموعة متنوعة من الإكسسوارات التي تمكنت على مدار 11 سنة بحرفية من إبراز موهبتها في صنع المجوهرات والمنحوتات باستخدام السيراميك والشمع بروائح عطرية مختلفة، فضلاً عن تقديم لوحات فنية تعكس شغفها الفني، مؤكدة أنها استفادت الكثير من المشاركة في المعرض لتعزيز تواصلها مع الجَمهور.
فيما تقدم تهاني حمد، إبداعات فنية تتماشى مع ثيمة المعرض الأدبية والفكرية، فقد حرصت على تصميم أغلفة روايات الأديب العالمي نجيب محفوظ بطريقة فنية لافتة وغير مألوفة من خلال تقديمها على شكل منمنمات صغيرة لها عدة استخدامات مثل العلامة المرجعية للكتب وإكسسوارات مكتبية حرصت خلال تصنيعها على إنتاج نموذج واحد فقط من كل منتج.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

مبدعات إماراتيات يقدمن صياغة جديدة للفنون الإبداعية في «معرض أبوظبي للكتاب»

يحتضن معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2024، مجموعة من المواهب الإماراتية الشابة التي تقدم أعمالاً فنية تركز على التفكير بطرق إبداعية غير تقليدية،

اندلع حريق في مبنى البورصة التاريخي في  كوبنهاجن، وهو احد أقدم المباني في العاصمة الدنماركية، مما تسبب في انهيار قمته .
وبعد ساعات من اندلاع الحريق، مازال الدخان وألسنة اللهب يتصاعدان من المبنى، كما احتشد الأشخاص في موقع الحريق.
ووفقا لإدارة الإطفاء، فإن الحريق آتي بالفعل على نصف المبنى بحلول منتصف اليوم. وقد ألحق الحريق الضرر بالهياكل الداعمة، حسبما قالت الإدارة لاحقا، مؤكدة أن هذا الجزء من المبنى الذي يعود إلى 400 عام احترق بصورة سيئة.
مع ذلك، قالت إدارة الطوارئ إنها لم تتوقع في البداية انهيار المبني بأكمله. وذكرت وسائل الإعلام الدنماركية أنه تم إرسال نحو 120 رجل إطفاء و نحو 60 من أفراد القوات المسلحة إلى موقع الحريق.
ويضم المبنى مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية، من بينها لوحة زيتية تعود للقرن التاسع عشر بعنوان" من بورصة كوبنهاجن" للرسام بيدير كروير، حيث شوهد عدد من الأشخاص وهم يحملونها إلى خارج المبنى. 
وأعلنت الشرطة في منشور عبر منصة " إكس" أنه تم تطويق عدة شوارع والمنطقة المحيطة بالمبنى.
وأعرب وزير الدفاع الدنماركي ترويلز لوند بولسن عن صدمته .
وكتب في منشور عبر منصة " إكس " " صور مروعة من مبنى البورصة. أمر محزن للغاية. مبنى أثر يعني الكثير بالنسبة لنا. هذه اللحظة مثل احتراق كنيسة نوتردام "، حيث قارن الحريق بما تعرضت له الكنيسة منذ خمسة أعوام.
ومن المتوقع إعادة فتح كاتدرائية نوتردام في ديسمبر المقبل بعد انتهاء أعمال إعادة الهيكلة.
وكتب ملك الدنمارك فريدريك العاشر عبر منصة " إكس" " جزء مهم من تراثنا المعماري اندلعت فيه النيران ومازالت مشتعلة".
وقال الملك إن قمة المبنى، التي انهارت الآن، ساعدت في تشكيل منظر المدينة وتعريف كوبنهاجن على أنها " مدينة الأبراج".
كما أعربت رئيسة الوزراء ميته فريدريكسن عن صدمتها. وكتبت عبر تطبيق " انستجرام " " نشاهد الآن صورا مروعة. جزء من تاريخ الدنمارك يحترق".
وأضافت" مبنى البورصة يعد واحدا من أبرز المباني في كوبنهاجن. رمز 400 عام من تاريخ الأعمال في الدنمارك. تراث ثقافي لا يمكن تعويضه. رؤية هذه الصورة مؤلمة".
في نفس الوقت، تقدمت بالشكر لإدارة الإطفاء والشرطة والجميع" الذين قاوموا النيران بشجاعة".ولم يتضح على الفور سبب اندلاع الحريق.
وقد تم إخلاء جناح من قصر كريستيانسبورج، حيث تقع مكاتب عدد من نواب البرلمان والصحفيين، خلال الصباح بسبب الحريق.
ويشار إلى أن القصر نفسه يأوي البرلمان الدنماركي.
مع ذلك، أعلنت شرطة كوبنهاجن عبر منصة " إكس" أنها سوف تجلي مباني وزارة المالية.
ويقع مبنى البورصة على الجزء الشرقي لجزيرة سلوتسلومين، مقابل البنك الوطني الدنماركي، كما أنه يعد مقصدا سياحيا. وتعد قمة المبنى، وهي عبارة عن أربع ذيول متشابكة لتنانين، رمزا للمدينة.
ولم يتضح على الفور سبب اندلاع الحريق. ويذكر أنه تم الانتهاء من بناء المبنى في عام 1625، ويعد من أقدم المباني في كوبنهاجن. ويخضع المبنى حاليا لأعمال تجديد، وأصبح مغطي بالسقالات.
وتهدف أعمال التجديدات لتصحيح أعمال سابقة تم تنفيذها في القرن التاسع عشر، وإعادة واجهة المبنى لمظهرها الأصلي.

العالم

World

Global

حريق ضخم في مبنى البورصة التاريخي في الدنمارك

اندلع حريق في مبنى البورصة التاريخي في  كوبنهاجن، وهو احد أقدم المباني في العاصمة الدنماركية، مما تسبب في انهيار قمته .

بتوجيهات من الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، إلى تمديد استضافة إمارة الشارقة معرض جامعة كويمبرا البرتغالية «البرتغاليون على أرض الخليج (1507-1650): رحلة متعاقبة عبر التاريخ»، بعد انتهاء مشاركته في معرض الشارقة الدولي للكتاب 2023، فتح بيت الحكمة أبوابه أمام هذا المعرض المتميز لإتاحة الفرصة للجمهور للاطلاع بمزيد من التمعّن على أكثر من 60 قطعة أثرية تضمها مكتبة جامعة كويمبرا عن الوجود البرتغالي في منطقة الخليج العربي في القرنيْن الـ16 والـ17 الميلادييْن، من منظور معرفي وثقافي، وذلك أكثر من شهرين.
يأتي ذلك في إطار العلاقات الممتدة منذ 30 عاماً بين جامعة كويمبرا، التي تعد واحدة من أعرق الجامعات في أوروبا والعالم، وإمارة الشارقة ممثلة في صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، والتي أكدها سموه في كلمته الافتتاحية للدورة الـ42 من معرض الكتاب.
تواصل
افتتح المعرض كلٌ من أحمد عبيد القصير، المدير التنفيذي لهيئة الشارقة للاستثمار والتطوير (شروق)؛ ومروة العقروبي، المديرة التنفيذية لبيت الحكمة؛ وروجر لي دي خيسوس، الباحث بجامعة كويمبرا المنسق الرئيس للمعرض.
وتأتي استضافة بيت الحكمة هذا المعرض للتأكيد على رؤيته المتمثلة في تبني المعرفة مفهوماً عالمياً، وتعزيز التواصل الفكري والحوار المعرفي بين حضارات العالم وثقافاته المختلفة، إذ إن المعرض يروي بمعروضاته جذور الاتصال التاريخي والثقافي بين البرتغال ومنطقة الخليج، والتي كان لبعضها أثر عميق على الصعيد العالمي وخاصة العالم الغربي.
ويصطحب المعرض الزوار في رحلة مكونة من سبعة أقسام تبدأ من ميناء مدينة لشبونة البرتغالية التي أبحرت منه السفن إلى آسيا والخليج العربي، مع وصف لمعالم المدينة وأشكال السفن والرحلات الاستكشافية البحرية باستعراض مخطوطات وكتب وخرائط وأدوات بحرية مثل بوصلة ملاحية وأسطرلاب يعود إلى القرن السابع عشر الميلادي.
كتب ومخطوطات
وعبر مجموعة من الكتب القديمة والمخطوطات والنقوش والمراسلات والأعمال الفنية، يستعرض المعرض موضوعات متنوعة ومن بينها وصول البرتغاليين إلى البحار والأراضي الخليجية، وكذلك حركة التجارة والفنون والتبادل الثقافي بين البرتغال والخليج ومدى اهتمام البرتغاليين باقتناء الخيول واللؤلؤ من منطقة الخليج، كما يبدو في لوحة زيتية معروضة تعود إلى سنة 1553، رسمها كريستوفاو دي مورايس لأميرة النمسا جوانا وهي ترتدي في شعرها حِلية مُرصعة بحبات اللؤلؤ، للإشارة إلى أهمية لآلئ الخليج وروعتها. 
ويستمر معرض «البرتغاليون في الخليج» برعاية هيئة الشارقة للكتاب، على مدار الفترة من 17 نوفمبر الجاري وحتى 26 يناير من العام المقبل، ليؤكد المكانة الثقافية لإمارة الشارقة ملتقى للحضارات وحوار الثقافات، ودورها الحيوي في مدّ جسور التفاهم والتقارب بين الأمم والشعوب.

«بيت الحكمة» يعرض 60 قطعة أثرية تروي تاريخ البرتغاليين في منطقة الخليج

من بينها أسطرلاب نادر يعود إلى القرن 17 وخريطة للخليج العربي رُسمت في سنة 1571

فنانات إماراتيات مبدعات في مجال الفن التشكيلي، استطعن أن يوصلن فنهن إلى مستويات عالمية، وتمكنّ من عرض لوحاتهن في معارض ومتاحف دولية، بهدف التعريف بتراث وفن الإمارات، وكذلك التعريف بالدولة وإنجازاتها.
في هذا الصدد، أكدت الفنانة الإماراتية عزيزة الحساني إلى أنها تعتبر نفسها سفيرة لفنها الذي يعبر عن هويتها، مشيرة إلى أنها منذ الصغر كانت تحلم بأن تقيم معارض خارج الدولة، وحلمها الأكبر كان متحف اللوفر الشهير في باريس، وظلت تسعى خلف حلمها إلى أن تمكنت من إقامة معرض في لندن، اختارت له مجموعة من لوحاتها بعنوان «ماضي من ذهب» تحكي تراث وعبق التاريخ الإماراتي والماضي العريق للدولة.
حلم
وقالت الحساني لـ «البيان»: بعدها تمكنت من تحقيق حلمي الأكبر في إقامة معرض في متحف اللوفر ، وتمكنت من أن أكون أول فنانة إماراتية تعرض لوحات لها في هذا المتحف، وعرضت فيه مجموعتي«ماضي من ذهب»، بالإضافة إلى لوحة خاصة صنعتها لأجل هذا المعرض بعنوان«عين الصقر»، وهي لوحة توطد العلاقات بين الثقافة الإماراتية والفرنسية، وتحث على العلاقات الأخوية بيننا، وتمثل الرابط القوي بين البلدين، حيث تعمل دولتنا دائماً على تقوية الروابط العالمية، ودوري كفنانة أن أفعل هذا الشيء بطريقتي. وبالفعل حضر جمهور كبير في فرنسا، ولفتت انتباههم واستقبلتني سفارة الإمارات هناك لتهنئتي على هذا الإنجاز.
وأشارت إلى أن لوحة «عين الصقر» تمثل رسمة لصقر وهو ينظر إلى الغرب. أي اتجاه فرنسا، وركزت على أن تضم اللوحة ألواناً من علمي الإمارات وفرنسا. والعلمان يشتركان في لونين هما الأحمر والأبيض، مع مزج العديد من الألوان، وشرائط الذهب، موضحة أن اللوحة تضم أيضاً النخلة التي تعزز القيم الإماراتية، وهي تعكس هويتي أنا كفنانة إماراتية لها عاداتها وتقاليدها الراسخة.
تراث وفن
بدورها، أوضحت الفنانة الإماراتية مها المزروعي أنها أقامت معرضاً فنياً لها في لندن وتجهز حالياً لمعرض آخر في نفس المدينة قريباً، مؤكدة أن هدفها من العرض خارج الإمارات أن تنشر تراث وفن الإمارات في الخارج، ولتعريف العالم كله بوجود فنانين مبدعين في الإمارات على قدر من الحرفية العالمية.وقالت: «أرسم لوحات زيتية تعود للفن التجريدي وأخرى للتكعيبي، وتعاونت مع العديد من المطاعم والفنادق في الإمارة لنشر لوحاتي في ردهاتها من بينها برج العرب منذ افتتاحه إلى اليوم، ومطار دبي، ومطعم «كويا» الذي يشجع الفنانين على نشر لوحاتهم ويتم تغيير اللوحات فيه كل عدة أشهر، إلا أنني تمكنت من بيع إحدى لوحاتي لزائر بريطاني أخذها ليعلقها في بيته في لندن».

مبدعات إماراتيات ينثرن عبق التراث في العالم

target6676515816274623457.jpg

يحفل تاريخ الفن التشكيلي في مصر بالكثير من الأسماء التي استطاعت أن تخلق مساحات واسعة من النهضة التشكيلية على مدار سنوات طويلة مضت، بل إنها شاركت أيضاً في كتابة تاريخ وحضارة مصرية تعيش حتى الآن ويشهد لها الجميع على مدار العصور.
ومن أبرز هذه الأسماء الرائدة في الفن التشكيلي، الفنان محمود خليل ومحمود مختار ومحمد ناجي وحسن حشمت، وغيرهم من الفنانين الذين أقيمت لهم متاحف خاصة بأعمالهم، لإتاحة الفرصة للأجيال الجديدة لمعرفة فصول أخرى من التاريخ تعود لشخصيات أثرت الحياة الفنية والثقافية، بالإضافة إلى الموروث التراثي والأدبي الذي تتضمنه هذه المتاحف.
ويعتبر متحف محمود مختار، واحداً من أبرز متاحف الفن التشكيلي في مصر حيث يعد قبلة لدارسي الفنون في مصر وشاهداً على فترة تاريخية وسياسية هامة.
وهناك متحف محمود خليل، والذي أسسه وجمع فيه مقتنيات فنية عالية القيمة، وكذلك متحف الفنان محمد ناجي، الذي يضم مجموعة من أعمال الفنان الرائد «محمد ناجي»، ومن بينها أربعون لوحة زيتية من أعماله.
وعن إقبال الجماهير على زيارة هذه المتاحف، قال طارق مأمون، مدير متحف الفنان محمود خليل، الذي قال في تصريح لـ«البيان»، إن الإقبال على متاحف الفن التشكيلي بشكل عام كبير، وليس بالقليل كما يعتقد البعض، وليس من المتخصصين في الشأن التشكيلي فقط، بل أيضاً من المحبين لهذا النوع من الفنون، سواء اللوحات أو المنحوتات.
 
التراث والفن معاً
بدورها، قالت الدكتورة ماجدة سعد الدين، أستاذة الفن التشكيلي بأكاديمية الفنون بمصر، إن متاحف الفنانين التشكيليين على اختلاف المدارس الفنية التي ينتمون إليها، استطاعت تأريخ السنوات التي عاشوا بها، بشكل كبير جداً. وأضافت لـ«البيان»، أن تلك المتاحف وما تحتوي عليه تعرف الزائر على شكل الشوارع والريف والمدن في مصر قديماً، وأيضاً الملابس وما اهتم به المصريون منذ القدم.

متاحف التشكيليين في مصر.. منصات تحكي التاريخ

target5456129949955106870.jpg

يحفل تاريخ الفن التشكيلي في مصر بالكثير من الأسماء التي استطاعت أن تخلق مساحات واسعة من النهضة التشكيلية على مدار سنوات طويلة مضت.

شابة إماراتية حققت حلم والدتها لتصبح صيدلانية، إلا أنها لم تتخل عن حلمها وموهبتها الفنية وشغفها بالألوان والريشة، فظلت ملازمة لهوايتها منذ أن كانت طفلة في مدرستها تتعلم الخطوات الأولى للرسم والتلوين مع زميلاتها إلى أن كبرت تلك الهواية معها وأتقنتها وباتت مهنة لها، و«دواء» لروحها تصفه لنفسها كلما شعرت برغبة في التعبير والتحرر.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4249601.jpg"/>
الفنانة الإماراتية مريم بن عيسى تعتبر أن الفن يحرر روحها ويسمح لها بالتعبير عن تنوع الأفكار والثقافات، فمارست هوايتها وحبها للفن من خلال الرسم على الأقمشة وكتابة الحروف بخطوط مميزة، وفي 2011 أنشأت «ميمز فاشن» لعرض وبيع أعمالها الفنية على الأقمشة.
موهبة
لم تدخل مريم مدارس متخصصة في الفن لكنها عندما وصلت للثانوية العامة خيرتها المدرسة بين تخصصي الحاسب الآلي أو الرسم فاختارت الرسم، وتعلمت فنونه من خلال الحصص الدراسية المقدمة لها لتطغى موهبتها على التعلم وتبدع في نتاجها، حيث تشير مريم إلى أنها في الأساس تنحدر من عائلة فنية، فوالدها يمتلك خطاً جميلاً ومميزاً، وأخوها مصور يجوب العالم لالتقاط الصور، وأختها رسامة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4248807.jpg"/>
وتقول مريم: «عندما رأيت صوراً مميزة عند أخي خصوصاً المتعلقة بصحراء الإمارات الغنية بجمالها ومكوناتها الطبيعية والبيئية، وغزلانها وزرافاتها، قررت في نوفمبر الماضي تحويل تلك الصور إلى لوحات فنية وكأنها تنطق، وانتقيت أجمل ما لديه من صور في صير بني ياس، وصحراء رأس الخيمة، وصور لقوافل، وغيرها من جماليات الصحراء التي لا تنتهي».
دقة
بدأت مريم بالفعل تحويل تلك الصور إلى لوحات زيتية، مشيرة إلى أن أكثر اللحظات متعة تجدها عندما تحاول أن ترسم وبر الحيوانات وشعرها بدقة متناهية، فهي تحب الدقة في رسوماتها وتهوى أن تجعلها وكأنها تنطق.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4248805.jpg"/>
وأضافت: «لم اكتف برسم اللوحات، فإذا تم بيع لوحة على سبيل المثال فإن شخصاً واحداً سيحصل عليها في النهاية، لذا وليتمكن أكثر من شخص من الحصول على تلك اللوحة قمت بطباعتها على الدفاتر والفناجين المخصصة للقهوة العربية والتركية، وفناجين الشاي، وبعض الهدايا التذكارية، وأعمل على ذلك في مشغلي الخاص الكائن في مركز الفهيدي التابع للفنانة الإماراتية بدور البدور».

مريم بن عيسى: الرسم «دواء» روحي

target6812938523287930270.jpg

شابة إماراتية حققت حلم والدتها لتصبح صيدلانية، إلا أنها لم تتخل عن حلمها وموهبتها الفنية وشغفها بالألوان والريشة،

أعلنت دار كريستيز عن مزادها لفنون العالمين الإسلامي والهندي المشتمل على البُسُط والسجاد الشرقي، الذي سيُقام بشكل مباشر في مقرها الواقع في كينغ ستريت لندن، في 27 أبريل الجاري. ويقدم المزاد نماذج مذهلة من المخطوطات، واللوحات، والخزف، والأعمال المعدنية، والسجاد التي يعود تاريخها للفترة بين القرنين التاسع والتاسع عشر.
وتتصدر القطع المعروضة مجموعة رائعة من الكنوز المغولية المرصعة بالجواهر والتي تبرز عظمة البلاط الهندي، بالإضافة إلى تحفتين مميزتين إحداهما صفيحة برسوم نابضة بالحياة تجسد فخامة البلاط الملكي وتمثل ذروة الإنتاج الفني التيموري، ولوحة زيتية قاجارية للفنان الشهير محمد باقر، كما يضم المزاد مجموعة رائعة من اللوحات والمخطوطات الفارسية والهندية من مجموعات مقتنيات خاصة، فضلاً عن بعض النماذج الاستثنائية من الفخار الإزنيقي.
 
نماذج
ويلقي المزاد الضوء على أهمية أعمال السجاد الشرقي الأولى، والتي صوّرتها اللوحات الغربية لعصر النهضة ولأسياد الفن الأوروبي. فيقدم مجموعة من النماذج البارزة من البُسط بصميم «لوتو» و«جرلاندايو» و«هولباين بأنماط صغيرة» من القرنين السادس عشر والسابع عشر. ومن أهم هذه القطع بساط أناضولي نادر للغاية باسم «فينيكس إن أوكتاجون» من مجموعة مقتنيات خاصة، وهو واحد من نماذج قليلة ما زالت موجودة من العالم الغربي.
 
كما يضم المعرض مجموعة فريدة من المخطوطات واللوحات الفارسية التي تعود لعدد من المجموعات الخاصة الشخصية. ومن أبرز المعروضات لوحة تيمورية رائعة بعنوان «بايسونغور بزي سليمان وملكة سبأ»، تيمور هيرات، من النصف الأول من القرن الخامس عشر. تجسد اللوحة العظمة الملكية لمشهد البلاط الملكي، وهي واحدة من أقدم الرسومات التي أصبحت فيما بعد موضوعاً شائعاً في اللوحات الفارسية.
ويقدم المزاد أيضاً لوحة زاند مميزة، التي يمكن القول إنها من أفضل أعمال الفنان محمد باقر، الذي كان من أشهر الفنانين النشطين في الفترة ما بين 1740 و1800. كما يعرض المزاد صفحتي ألبوم ، إحداهما بالخط العربي، وموقعة من سلطان علي مشهدي، تيمور هيرات، أواخر القرن الخامس عشر أو أوائل القرن السادس عشر، وعليها قصائد من الشعر الفارسي المكتوبة على ورق.
 
ويقدم المزاد أيضاً بعض النماذج المذهلة من الخزف العثماني، بالإضافة إلى عدد من النماذج المهمة من الفخار الإزنيقي، ومجموعة صغيرة من الخزف من كوتاهيا، وهي موقع لفرن فخار اشتهر واكتسب شعبية بعد تراجع الفخار الإزنيقي. أهم ما يميز هذا القسم هو إبريق خزف إزنيقي بأرضية بلون اللافندر، تركيا العثمانية، صُنع حوالي عام 1570.
 وقالت سارة بلمبلي، رئيسة قسم الفن الإسلامي والهندي بدار كريستيز: «يضم المزاد الذي ستقيمه الدار في أبريل مجموعة فريدة وواسعة من الأعمال الفنية من جميع أنحاء العالمين الإسلامي والهندي، ولا سيما عدد من مجموعات المقتنيات الخاصة التي تغطي طيفاً متنوعاً من المجالات، بدءاً من المخطوطات واللوحات الفارسية والهندية ووصولاً إلى الخزف العثماني. ونحن متحمسون بشكل خاص لتقديم مجموعة مهمة جداً من المقتنيات المرصعة بالمجوهرات المغولية، إلى جانب عدد من اللوحات الفارسية التي تعود إلى الفترة بين القرنين الخامس عشر والتاسع عشر».
 
يعرض المزاد القادم 96 بساطاً وسجادة شرقية عتيقة ومزخرفة بدقة، تم نسجها في المدن أو القرى أو المخيمات البدوية المنتشرة على طول طريق الحرير. من أهم هذه القطع بساط أناضولي نادر للغاية باسم «فينيكس إن أوكتاجون» تم نسجه في أواخر القرن الخامس عشر / أوائل القرن السادس عشر، في وسط أو شرق الأناضول.

مقتنيات نادرة في مزاد بلندن 27 الجاري

أعلنت دار كريستيز عن مزادها لفنون العالمين الإسلامي والهندي المشتمل على البُسُط والسجاد الشرقي، الذي سيُقام بشكل مباشر في مقرها الواقع في كينغ ستريت لندن.

بألوان وتعابير فنية مستقاة من ثقافات الشرق والغرب، تروي اللوحات المعلقة في معرض ثنائي بنخلة جميرا قصص رحلة من حنين وشغف، حنين فنان لبناني إيطالي إلى عالم غادره وعاد إليه أخيراً، وافتتان رسامة ألمانية بثقافات الشرق وجمالها الروحي، ليأتي معرض «بداية» الذي يفتتح به غاليري جو مفرج بدبي أول معارضه، وسط عدد متزايد من المعارض المتناثرة التي تضفي على مشهد المدينة حلة من الزخارف والتلاوين.
فكرة
في وصفه للمعرض، قال الفنان التشكيلي، علي حسون، الذي انتقل للإقامة في دبي أخيراً: «إن الفكرة التي راودتني في مشروع إنجاز هذا المعرض هي توليفة تصويرية لأعمالي التي أنجزتها حتى الآن، ونقطة وصل بين الشرق والغرب، خصوصاً أن دبي باتت مركزاً للفكرة المستقبلية للعيش المشترك والإنجازات المختلفة بين الشعوب». كان قد عكس انطباعاته الأولى عن دبي في لوحة لشارع الشيخ زايد، مظهراً من خلالها إعجابه بالتطور العمراني الذي شهدته المدينة، لكن القسم الأكبر من أعمال المعرض عبارة عن لوحات زيتية بأحجام كبيرة تظهر إبداعه في رسم الوجوه بتركيز على وجوه السينما الإيطالية والعربية التي أبدعت في الفن والأدب والموسيقى.
وتستحضر وجوه لوحات الفنان التشكيلي، علي حسون، بوسترات أفلام العصر الذهبي للسينما، لكنه يأبى إبقاءها على ما هي عليه، بتلك الواقعية الفائقة، مدخلاً عناصر مفاهيمية عبر حركة أو لباس أو رمزيات أخرى، لتسرد قصصها بهدف الإدهاش أو الصدمة أو حتى المزاح. وكان حسون يرغب في الخروج بأفكار تحاكي الواقعية الإيطالية التي أبدعها المخرج فيلليني في السينما، ولكن بعناصر جديدة من الواقعية السحرية، لهذا تبدو لوحاته مشرقة مسلية، وهو غالباً ما يعمد إلى بث الحياة فيها عبر تضمين عناصر من حقبات تاريخية مختلفة أو من فن البوب والسريالية، مستحضراً أيضاً من أصوله العربية الخط العربي والأرابسك على سبيل الزينة والزخرفة والدلالة.
يعد «بداية» المعرض الأول للفنان في دبي، ويمثل تتويجاً لرحلاته بين الشرق والغرب، إذ يجمع بين ثناياه هويات متعددة، من الثقافات الغربية والعربية والافريقية. كان قد تشرب الفن في لبنان، وأكمل دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا، ثم أتاحت له إقامته الطويلة في إيطاليا لأكثر من 35 عاماً فرصة التعمق في تاريخ الفن. كما تأثر بأفريقيا في بداية حياته الفنية إثر زيارة عائلية إلى الغابون ولاحقاً بالأرابسك والجداريات الهندسية الإسلامية في مدينة فاس المغربية. عُرضت أعماله في معارض بأوروبا والعالم وتمت دعوته أخيراً للمشاركة في مشاريع المتاحف في إيطاليا.
جمال
وإلى جانب لوحاته، تظهر أعمال الرسامة الألمانية أنيكا جيجل، التي انتقلت أخيراً إلى دبي. لوحاتها الزيتية تحتفي بحبها لثقافات العالم الجنوبي مع تركيز على أفريقيا والشرق، وتعد شهادة على جمال الحياة بألوانها النابضة وأنماطها الجريئة. وغالباً ما تضفي الفنانة عليها عناصر متكررة وأساسية، أبرزها المرايا التي تمنح العمل بنية وعمقاً، مع لمسة ساحرة بتأثير مربك على المشاهد.

«بداية» في دبي..لوحات معلقة تروي قصص الحنين والشغف

target2397825723894161489.jpg

يستضيف " خولة آرت غاليري " في حي دبي للتصميم المعرض الفني " انطباعات التراث " للفنانة اللبنانية هيبت بلعة بواب أستاذة الفن التشكيلي في الجامعية اللبنانية الأمريكية تعرض من خلاله 17 لوحة فنية في فن الكولاج والألوان الزيتية والتي تمثل انعكاسات وإلهام من زيارت الفنانة للدولة ويستمر المعرض حتى 24 فبراير الجاري.
وقالت سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي حرم سمو الشيخ طحنون بن زايد آل نهيان مستشار الأمن الوطني رئيسة “خولة للفن والثقافة” إن استضافة هذا الحدث يأتي في إطار حرصنا على تنظيم واستضافة عدد كبير من الفعاليات والمبادرات الثقافية والإبداعية كجزء من مسؤوليتنا في تعزيز الحراك الثقافي في الدولة ولا سيما أن الحدث يسلط الضوء على التراث الوطني الذي تحرص “خولة للفن والثقافة” على المساهمة في إحيائه والحفاظ عليه لأنه يمثل مصدر إلهام للأجيال للإبداع والابتكار ويُظهر الإبداعات التي أنتجها أبناء الإمارات.
ووجهت سموها الشكر للفنانة هيبت بلعة بواب على ما قدمته من عمل إبداعي متميز يعكس رصيدها الثقافي والفني الكبير ويبرز الرسالة الأهم للفن والثقافة في تعزيز التواصل الحضاري والتآلف والمحبة بين الشعوب، مؤكدة التزام “خولة للفن والثقافة” بتكريس كافة جهودها لدعم الفنانين والمبدعين على مستوى الدولة والوطن العربي والعالم وإتاحة الفرصة لهم لإبراز إبداعاتهم على أرض الإمارات أرض الثقافة والإبداع والمبدعين.
من ناحيتها قالت ريان حقي مديرة " خولة آرت غاليري " إن المعرض يضم لوحات فنية مميزة استوحتها الفنانة من الطبيعة والأحداث اليومية التي تواجدت بها وعايشتها وانطباعاتها عن الإمارات من جانب التراث والصحراء والنخيل، داعية الجمهور المتذوق للفن لزيارة المعرض والاطلاع على هذه الروائع الفنية خاصة طلبة المدارس لمعرفة المزيد عن أدوات الرسم خاصة فن الكولاج.
من جانبها قالت الفنانة اللبنانية هيبت بلعة بواب إن المعرض يتضمن لوحات زيتية وأخرى ميكس ميديا كولاج، لافتة إلى أنها تصنع الورق المستخدم في لوحاتها بنفسها من مواد مختلفة بدلا من أخذ القصاصات من البيئة المحيطة ومن ثم تحدد التقنيات والمواد المستخدمة في اللوحة سواء كان من الأكريليك أو الحبر والخط والحفر أو الطباعة بالشاشة الحريرية.
وأوضحت أن أعمالها الفنية ترصد المشاهد اليومية للمدينة والمناظر الطبيعية المحلية والتراثية وتعكس الحنين إلى الماضي وهي انعكاسات لقضايا تواجهها في الحياة اليومية وما حولها من ثقافات مختلفة مجتمعة في دولة الإمارات ما أثر في وجدانها وطبقته في لوحاتها، موجهة شكرها وتقديرها للدعم الذي تلقته من " خولة للفن والثقافة " لإقامة المعرض، معربة عن فخرها بالتواجد في " خولة آرت غاليري"، متمنية أن يكون هذا المعرض بداية لمعارض أخرى بالتعاون مع هذه المؤسسة المتميزة.

نتائج البحث عن: لوحة زيتية